Pengibar bendera merah putih selalu menarik perhatian dalam setiap upacara kemerdekaan 17 Agustus.. Sejak proklamasi kemerdekaan 17 Agustus 1945 silam, bendera merah putih dikibarkan oleh tiga orang petugas.. Mereka bertugas sebagai pembawa bendera, pembentang bendera, dan pengerek tali di tiang bendera. Berikut ini tiga tokoh pengibar bendera merah putih pertama kali pada 17 Garangungmenjadi alat musik tradisional Batak yang memiliki 5 bilah nada. Klarifikasi instrumen ini termasuk ke dalam golongan Xylophone. Selain berperan sebagai pembawa melodi, alat musik ini juga berperan sebagai ritem variable dalam lagu-lagu tertentu. Alat musik tradisional Garantung dimainkan dengan cara mamalu (memukul 5 bilah nada). Stasiunradio pertama ini memperkenalnya cara baru untuk menggunakan radio sebagai sarana siaran suara manusia. Ia berhasil melakukan siaran radio pertama pada Desember 1900. Jangkauan stasiun radionya saat itu mencapai 50 mil. Setelah ditemukan radio FM, dibuatlah stasiun radio FM pertama oleh penemu radio FM itu sendiri, Armstrong. Ada4 hal pokok dalam kegiatan penyajian yang sudah umum digunakan pada kritik seni yaitu: deskripsi, analisis, interpretasi, dan evaluasi. Kritik Musik Awal Kegiatan kritik musik pertama kali di dunia di lakukan dua orang Yunani yaitu Xenophones dan Heraclitus sekitar tahun 500 SM. Pendidikan seni musik sebagai media komunikasi Padadasarnya teori musik dapat digunakan sebagai sarana untuk membantu menciptakan lagu secara terarah dan lebih terstruktur, namun teori tidak dapat menentukan langkah apa yang dipilih, maka percayalah pada telinga dan musikalitas kita sendiri. Melakukan pementasan musik 2 kali dalam setahun Kegiatan: (1) Mementukan repertoar dan suro diro joyoningrat lebur dening pangastuti artinya. Arte-educadora, fotógrafa e artista visual A História da música é muito antiga, visto que desde os primórdios os homens produziam diversas formas de é um tipo de arte que trabalha com a harmonia entre os sons, o ritmo, a melodia, a voz. Todos esses elementos são importantes e podem nos transportar para outro tempo e espaço, resgatar memórias e reacender como essa linguagem artística caminhou durante os séculos até os nossos dias para adquirir as características que possui hoje no na Pré-História Pintura rupestre encontrada na Espanha exibe várias pessoas dançando, o que sugere a presença de música também A humanidade possui uma relação longa com a música, sendo essa umas das formas de manifestação cultural mais na pré-história, há mais de 50 mil anos, os seres humanos começaram a desenvolver ações sonoras baseadas na observação dos fenômenos da ruídos das ondas quebrando na praia, os trovões, a comunicação entre os animais, o barulho do vento balançando as árvores, as batidas do coração; tudo isso influenciou as pessoas a também explorarem os sons que seus próprios corpos produziam. Como, por exemplo, os sons das palmas, dos pés batendo no chão, da própria voz, entre época, tais experimentações não eram consideradas arte propriamente e estavam relacionadas à comunicação, aos ritos sagrados e à Evolução da MúsicaMúsica no Egito Representação de músicos no Antigo Egito No Egito Antigo, ainda em a música era muito presente, configurando um importante elemento religioso. Os egípcios consideravam que essa forma de arte era uma invenção do deus Thoth e que outro deus, Osíris, a utilizou como uma maneira para civilizar o música era empregada para complementar os rituais sagrados em torno da agricultura, que era farta na região. Os instrumentos utilizados eram harpas, flautas, instrumentos de percussão e cítara - que é um instrumento de cordas derivado da na Mesopotâmia Músicos assírios tocando instrumentos Na região da Mesopotâmia, localizada entre os rios Tigre e Eufrates, habitavam os povos sumérios, assírios e babilônios. Foram encontradas harpas de 3 a 20 cordas na região onde os sumérios viviam e estima-se que sejam objetos com mais de 5 mil anos. Também foram descobertas cítaras que pertenceram ao povo na China e na Índia À esquerda, representação de pessoa tocando instrumento na Índia; à direita, flautas chinesas encontradas por arqueólogos Na Ásia - em torno de - a atividade musical prosperou na Índia e China. Nessas regiões, ela também estava fortemente relacionada à instrumento mais popular entre os chineses era a cítara e o sistema musical utilizado era a escala de cinco tons - na Índia, em 800 o método musical era o de "ragas", que não utilizava notas musicais e era composto de tons e na Grécia e em Roma Representação de pessoa tocando instrumento na Grécia Antiga Podemos observar que a cultura musical na Grécia Antiga funcionava como uma espécie de elo entre os homens e as divindades. Tanto que a palavra "música" provém do termo grego mousikē, que significa "a arte das musas". As musas eram as deusas que guiavam e inspiravam as ciências e as importante ressaltar que Pitágoras, grande filósofo grego, foi o responsável por estabelecer relações entre a matemática e a música, descobrindo as notas e os intervalos que na Roma Antiga, muitas manifestações artísticas foram heranças da cultura grega, como a pintura e a escultura. Supõe-se, dessa forma, que o mesmo ocorreu com a música. Entretanto, diferente dos gregos, os romanos usufruíam dessa arte de maneira mais ampla e na Idade Média Pintura exibindo cantores medievais Durante a Idade Média a Igreja Católica esteve bastante presente na sociedade europeia e ditava a conduta moral, social, política e época, a música teve uma presença marcante nos cultos católicos. O Papa Gregório I - século VI - classificou e compilou as regras para o canto que deveria ser entoado nas cerimônias da Igreja e intitulou-o como canto gregoriano. Outra expressão musical do período que merece destaque são as chamadas Cantigas de Santa Maria, que agregam 427 composições produzidas em galego-português e divididas em quatro importante compositora medieval foi Hidelgard Von Bingen, também conhecida como Sibila do no Renascimento Pintura de Gerard van Honthorst 1623 retratando músicos no Renascimento Já na época renascentista - que compreende o século XIV até o século XVI - a cultura sofreu transformações e os interesses estavam voltados para a razão, a ciência e o conhecimento do próprio ser preocupações se refletiram também na música, que apresentava características mais universais e buscava se distanciar dos costumes da característica significativa da música nesse período foi a polifonia, que compreende a combinação simultânea de quatro ou mais citar como um grande compositor da Renascença Thomas no Barroco O compositor italiano Antonio Vivaldi foi um grande expoente da música barroca A partir do século XVII, o movimento barroco promove mudanças marcantes no cenário um período bastante fértil e importante para a música ocidental e apresentava novos contornos tonais, com a utilização do modo jônico modo “maior” e modo eólio modo “menor”.O surgimento das óperas e das orquestras de câmaras também acontece nessa fase, assim como o virtuosismo dos músicos ao tocar os instrumentos. Os maiores representantes da música barroca foram Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, entre no Classicismo Retrato dos artistas Haydn, Mozart e Beethoven No Classicismo, que corresponde ao período em torno de 1750 e 1830, a música adquire objetividade, equilíbrio e clareza formal, conceitos já utilizados na Grécia época, a música instrumental e as orquestras ganham ainda mais destaque. O piano toma o lugar do cravo e novas estruturas musicais são criadas, como a sonata, a sinfonia, o concerto e o quarteto de artistas que se sobressaíram são Haydn, Mozart e no Romantismo Pintura retratando o compositor Fréderic Chopin No século XIX, o movimento cultural que surgiu na Europa foi o Romantismo. A música predominante tinha como qualidades a liberdade e a fluidez, e primava também pela intensidade e vigor período musical é inaugurado pelo compositor alemão Beethoven - com a Sinfonia nº3 - e passa por nomes como Chopin, Schumann e sua esposa Clara Shumann, Wagner, Verdi, Tchaikovsky, R. Strauss, entre no Século XXNo século XX, a música ganha nova roupagem e uma grande transformação ocorre com o surgimento do tecnologias e suportes para a gravação e divulgação musical ajudam a popularizar essa linguagem artística e projetar cantores e compositores, já que eles não dependiam somente dos concertos uma cartela de opções mais variadas, o público começa a ter contato com outros tipos de importante também destacar a presença da música atonal - ou seja, que não possui um centro tonal nem uma tonalidade preponderante. Há também a dodecafônica, que trata as doze notas da escala cromática como artistas também passam a incorporar novos elementos em suas produções, como instrumentos até então pouco explorados e objetos exemplo é o multi-instrumentista brasileiro Hermeto Pascoal, que tira sons tanto de flautas e pianos como de objetos do cotidiano como chaleiras, pentes, copos d'água e brocas de dentistas. A compositora Adriana Calcanhoto também possui um projeto de música infantil que faz uso de diversos brinquedos para produzir suas citar como grandes nomes da música do século XX o brasileiro Heitor Villa-Lobos, o russo Igor Stravinsky, o nigeriano Fela Kuti, a pianista carioca Chiquinha Gonzaga, o norte-americano Louis Armstrong, a francesa Lili Boulanger, o argentino Astor Piazzolla, e muitos mais sobre música e arte nos textosHistória do teatroGêneros Musicais Brasileiros Arte-educadora, artista visual e fotógrafa. Licenciada em Educação Artística pela Universidade Estadual Paulista Unesp e formada em Fotografia pela Escola Panamericana de Arte e Design. Kompasiana adalah platform blog. Konten ini menjadi tanggung jawab bloger dan tidak mewakili pandangan redaksi Kompas. Seni musik berkaitan erat dengan bunyi-bunyian, baik yang bersifat kultural yang diciptakan oleh manusia maupun yang bersifat alami. Pada dasarnya musik merupakan organisasi bunyi yang dihasilkan karena adanya kesepakatan antara si pencipta bunyi, si pemain alat yang menghasilkan bunyi, dan si pendengar melalui proses yang amat panjang. Dalam interaksi tersebut kemudian muncul parameter sebagai produk seni musik di Nusantara diperkirakan telah berlangsung sejak masa prasejarah, yaitu pada masa mesolitik. Waktu itu masih dalam bentuk sederhana dan belum beragam. Hal ini tercermin dari lukisan di dinding-dinding goa yang menggambarkan pertempuran dan dapat mereka-reka bahwa pertempuran dan tarian itu, kemungkinan diiringi oleh musik atau bunyi-bunyian sederhana. Seni musik pada masa prasejarah, mulanya bukan ditujukan untuk sarana hiburan, tapi lebih banyak berkaitan dengan aktivitas ritual keagamaan dan peperangan. Nekara Bunyi-bunyian tertentu bagi masyarakat prasejarah yang umumnya menganut animisme, dipercaya dapat memanggil roh-roh leluhur dalam suatu upacara ritual keagamaan. Temuan arkeologis berupa nekara perunggu dari NTB dan moko dari NTT, diperkirakan sebagai sumber bunyi-bunyian yang mengiringi upacara ritual keagamaan pada masa Paleometalik, sekitar 2500 tahun yang lalu. Arca megalitik dari Pasemah, Sumatera Selatan Foto Katalog Pameran, 2010 Nekara diperkirakan menjadi cikal bakal dari alat musik yang sekarang dikenal dengan sebutan gong. Hal ini diperkuat adanya temuan arca megalitik yang sedang memegang nekara di situs Pasemah, Sumatera yang paling awal dipastikan berasal dari bunyi-bunyian anggota tubuh manusia, seperti bersiul, berteriak, bertepuk tangan, dan menghentakkan kaki. Tradisi ini berkembang dan ada di seluruh Nusantara kuno, melewati masa ribuan tahun, sekitar 3500 SM sampai abad ke-5 Masehi. Sementara alat musik pertama kemungkinan dibuat dari potensi alam sekitar, misalnya sangkha, yakni terompet dari cangkang candi Memasuki masa Hindu-Buddha abad ke-5 hingga ke-15 Masehi, seni musik terus mengalami perkembangan, baik dari segi keanekaragaman alat musik maupun fungsi dari musik itu sendiri. Pada masa ini seni terbagi dua, yaitu kesenian yang berkembang di dalam tradisi sistem kerajaan istana dan kesenian yang berkembang di tengah-tengah masyarakat. Relief pemain musik di Candi Borobudur Foto Hindu-Javanese Musical Instruments Hubungan perdagangan dengan India dan Tiongkok, secara tidak langsung juga mempengaruhi jenis musik dan alat musik yang berkembang pada masa itu. Tinggalan arkeologis dari masa Hindu-Buddha yang berkaitan dengan seni musik banyak dijumpai, misalnya gong, kenong, simbal, genta, kentongan, dan kemanak. Pada Candi Borobudur, Candi Prambanan, dan pemandian Jalatunda di Jawa Timur, misalnya, dijumpai relief yang menggambarkan orang yang sedang memainkan alat musik, seperti gendang, seruling, dan lute sejenis gitar. Beberapa relief candi juga menggambarkan Kinnara, yaitu makhluk surga yang menyanyi sambil bermain musik untuk menghibur para dewa. 1 2 Lihat Humaniora Selengkapnya Indonesia sangat kental akan musik, dari berbagai segi melodi maupun bahasanya. Perkembangan musik di Indonesia atau musik Nusantara bisa kita rasakan hingga saat ini. Beberapa musik Nusantara terdiri dari musik tradisional, musik keroncong, musik dangdut, musik perjuangan, dan musik pop. Semuanya itu tentu perlu proses dan tahapan sehingga menjadi sebuah musik yang layak untuk didengar oleh masyarakat luas. Mengulas sedikit sejarah musik di Indonesia, dahulu kala sebelum masuknya Hindu-Budha, musik pada umumnya selalu digunakan sebagai bahan untuk kegiatan ritual masyarakat setempat. Beberapa kelompok menggunakan alat tertentu yang dipercaya memiliki kekuatan magis dan alat musik yang digunakan pada umumnya hanya berasal dari alam sekitar. baca juga Sstt..Bamsoet Mau Pelaku Industri Musik Nikmati Hak Ekonomi yang Sesuai Hari Musik Nasional, Jokowi Ajak Masyarakat Kembangkan Lagu Daerah Diperingati Setiap 9 Maret, 5 Fakta Penting Hari Musik Nasional dan Sejarahnya Setelah masuk pengaruh Islam, perkembangan selanjutnya diperkenalkan oleh pedagang arab yang tinggal di Indonesia. Gambus dan rebana menjadi alat musik yang selalu mereka gunakan. Seiring berkembangnya zaman dan teknologi semakin canggih, akhirnya banyak negara lain yang memasukan media elektronik ke Indonesia. Dari situlah perkembangan musik di Indonesia semakin meningkat. Tak hanya itu, pesatnya kemajuan industri musik di tanah air saat ini diimbangi dengan banyak bermunculan insan-insan musik yang mendatangkan angin segar bagi industri tersebut. Berbagai jenis musik barat, seperti pop, jazz, blues, rock, R&B dan musik- musik negeri India yang banyak diperkenalkan melalui film-filmnya. Dari perkembangan ini, terjadilah perpaduan musik asing dengan musik Indonesia. Seperti, musik India yang berpadu dengan musik melayu sehingga menghasilkan jenis musik dangdut. Pada Tahun 70an dangdut adalah salah satu genre yang paling digemari anak muda. Kemudian muncul juga Rhoma Irama yang kita kenal sebagai raja dangdut fenomenal dan karya-karyanya yang begitu digemari oleh masyarakat. Dangdutjuga merupakan salah satu musik yang dianggap berkelas pada saat itu. Kemudian di tahun 90an lagu-lagu yang di sukai masyarakat indonesia adalah aliran Pop melayu. Memasuki tahun 2000-an, tren aliran musik di masyarakat Indonesia berubah ke lagu Pop dengan munculnya band-band seperti Padi, Ungu, Samson, Peterpan, Dewa19, dan lainnya. Hingga sampai saat ini musik Indonesia semakin maju, tidak hanya musik saja, namun musisi pun akhirnya semakin banyak yang bermunculan dari berbagai aliran genre musik. Banyak berkembang pula jenis musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat, terutama alat- alat musiknya. Jenis musik ini sering disebut musik etnis. Dengan semakin ranah musik di Indonesia, ini merupakan suatu kebanggan bagi Tanah air untuk bersaing di Industri Musik Internasional. Kedepannya kita tidak pernah tahu aliran atau genre musik apa yang akan kembali di sukai oleh masyarakat indonesia. Namun, kita berharap semoga kualitas musik di Indonesia semakin baik lagi dan positif.[] Musik adalah bentuk seni, yang berasal dari kata Yunani yang berarti "seni Muses." Di Yunani kuno, Muses adalah dewi yang menginspirasi seni, seperti sastra, musik, dan puisi. Musik telah dilakukan sejak awal waktu manusia dengan instrumen dan melalui lagu vokal. Meskipun tidak pasti bagaimana atau kapan alat musik pertama ditemukan, sebagian besar sejarawan menunjuk pada seruling awal yang terbuat dari tulang hewan yang berusia setidaknya tahun. Lagu tertulis tertua yang diketahui berasal dari tahun yang lalu dan ditulis dalam bentuk paku kuno. Instrumen diciptakan untuk membuat suara musik. Objek apa pun yang menghasilkan suara dapat dianggap sebagai alat musik, terutama jika dirancang untuk tujuan itu. Lihatlah berbagai instrumen yang telah muncul selama berabad-abad dari berbagai belahan dunia. Akordeon Douglas Mason/Getty Images Akordeon adalah alat musik yang menggunakan alang-alang dan udara untuk menghasilkan suara. Alang-alang adalah potongan tipis bahan yang dilewati udara untuk bergetar, yang pada gilirannya menciptakan suara. Udara dihasilkan oleh bellow, alat yang menghasilkan hembusan udara yang kuat, seperti kantong terkompresi. Akordeon dimainkan dengan menekan dan melebarkan tiupan udara sementara pemusik menekan tombol dan tuts untuk memaksa udara melintasi alang-alang dengan nada dan nada yang berbeda-beda. Tongkat Konduktor Caiaimage/Martin Barraud/Getty Images Pada tahun 1820-an, Louis Spohr memperkenalkan tongkat konduktor. Sebuah tongkat, yang merupakan kata Perancis untuk "tongkat," digunakan oleh konduktor terutama untuk memperbesar dan meningkatkan gerakan manual dan tubuh yang terkait dengan mengarahkan ansambel musisi. Sebelum penemuannya, konduktor sering menggunakan busur biola. lonceng Foto oleh Supoj Buranaprapapapong/Getty Images Lonceng dapat dikategorikan sebagai idiofon, atau instrumen yang dibunyikan oleh getaran bahan padat yang beresonansi, dan lebih luas lagi sebagai instrumen perkusi. Lonceng di Biara Agia Triada di Athena, Yunani, adalah contoh yang baik tentang bagaimana lonceng telah dikaitkan dengan ritual keagamaan selama berabad-abad dan masih digunakan sampai sekarang untuk memanggil komunitas bersama untuk layanan keagamaan. Klarinet Jacky Lam / EyeEm / Getty Images Pendahulu klarinet adalah chalumeau, instrumen buluh tunggal sejati pertama. Johann Christoph Denner, pembuat instrumen tiup kayu Jerman yang terkenal di era Barok, dikreditkan sebagai penemu klarinet. Bas Eleonora Cecchini/Getty Images Bass ganda memiliki banyak nama bass, kontrabas, biola bass, bass tegak, dan bass, untuk beberapa nama. Jenis instrumen double-bass yang paling awal diketahui berasal dari tahun 1516. Domenico Dragonetti adalah virtuoso hebat pertama dari instrumen tersebut dan sebagian besar bertanggung jawab atas double bass yang bergabung dengan orkestra. Bass ganda adalah instrumen senar gesek terbesar dan bernada terendah dalam orkestra simfoni modern. Dulcimer Dulcimer Belgia awal atau Hackebrett dari koleksi Hans Adler. Aldercraft/Creative Commons Nama "dulcimer" berasal dari kata Latin dan Yunani dulce dan melos , yang jika digabungkan berarti "lagu yang manis." Dulcimer berasal dari keluarga sitar dari alat musik petik yang terdiri dari banyak senar yang direntangkan di badan yang tipis dan rata. Dulcimer yang dipalu memiliki banyak senar yang dipukul oleh palu genggam. Menjadi instrumen senar, itu dianggap sebagai salah satu nenek moyang piano. Organ Listrik Konsol organ Rodgers Trillium tiga manual khusus dipasang di gereja. Area publik Pendahulu langsung dari organ elektronik adalah harmonium, atau organ buluh, sebuah instrumen yang sangat populer di rumah-rumah dan gereja-gereja kecil pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Dengan cara yang sama sekali tidak berbeda dengan organ pipa, organ buluh menghasilkan suara dengan memaksa udara melewati satu set buluh melalui bellow, biasanya dioperasikan dengan terus-menerus memompa satu set pedal. Kanada Morse Robb mematenkan organ listrik pertama di dunia pada tahun 1928, yang dikenal sebagai Organ Gelombang Robb. Seruling Pilihan seruling dari seluruh dunia. Area publik Seruling adalah instrumen paling awal yang kami temukan secara arkeologis yang berasal dari zaman Paleolitik, lebih dari tahun yang lalu. Seruling termasuk dalam alat musik tiup kayu, tetapi tidak seperti alat musik tiup kayu lainnya yang menggunakan alang-alang, seruling tidak memiliki buluh dan menghasilkan suaranya dari aliran udara melintasi celah. Seruling awal yang ditemukan di Cina disebut ch'ie . Banyak budaya kuno memiliki beberapa bentuk seruling yang diturunkan sepanjang sejarah. Tanduk Perancis tanduk Wina. Creative Commons Tanduk Perancis ganda kuningan orkestra modern adalah penemuan yang didasarkan pada tanduk berburu awal. Tanduk pertama kali digunakan sebagai alat musik selama opera abad ke-16. Fritz Kruspe Jerman paling sering dikreditkan sebagai penemu pada tahun 1900 dari tanduk Prancis ganda modern. Gitar MoMo Productions/Getty Images Gitar adalah instrumen senar resah, diklasifikasikan sebagai chordophone, dengan mana saja dari empat sampai 18 senar, biasanya memiliki enam. Suara diproyeksikan secara akustik melalui badan kayu atau plastik berongga atau melalui amplifier dan speaker listrik. Ini biasanya dimainkan dengan memetik atau memetik senar dengan satu tangan sementara tangan lainnya menekan senar di sepanjang fret — strip terangkat yang mengubah nada suara. Sebuah ukiran batu berusia tahun menunjukkan seorang penyair Het memainkan chordophone senar, kemungkinan besar pendahulu dari gitar modern. Contoh lain dari chordophones termasuk kecapi Eropa dan oud empat senar, yang dibawa oleh bangsa Moor ke semenanjung Spanyol. Gitar modern kemungkinan berasal dari Spanyol abad pertengahan. Piano kuno De Agostini / G. Nimatallah/Getty Images Harpsichord, pendahulu piano, dimainkan dengan menggunakan keyboard, yang memiliki tuas yang ditekan pemain untuk menghasilkan suara. Saat pemain menekan satu atau lebih tombol, ini memicu mekanisme, yang memetik satu atau lebih senar dengan pena bulu kecil. Nenek moyang harpsichord, sekitar tahun 1300, kemungkinan besar adalah instrumen yang dipetik dengan tangan yang disebut gambus, yang kemudian ditambahkan keyboard. Harpsichord sangat populer selama era Renaissance dan Baroque. Popularitasnya berkurang dengan perkembangan piano pada tahun 1700. Metronom Metronom wind-up mekanis Wittner. Paco dari Badajoz, Espaa/Creative Commons Metronom adalah perangkat yang menghasilkan ketukan yang dapat didengar — klik atau suara lainnya — secara berkala yang dapat diatur pengguna dalam ketukan per menit. Musisi menggunakan perangkat untuk berlatih bermain dengan denyut nadi biasa. Pada tahun 1696, musisi Prancis Etienne Loulie melakukan upaya rekaman pertama untuk menerapkan pendulum ke metronom, meskipun metronom pertama yang berfungsi tidak muncul sampai tahun 1814. Moog Synthesizer Synthesizer Moog. Mark Hyre/Creative Commons Robert Moog merancang synthesizer elektronik pertamanya bekerja sama dengan komposer Herbert A. Deutsch dan Walter Carlos. Synthesizer digunakan untuk meniru suara instrumen lain seperti piano, seruling, atau organ atau membuat suara baru yang dihasilkan secara elektronik. Synthesizer Moog menggunakan sirkuit dan sinyal analog pada 1960-an untuk menciptakan suara yang unik. Obo Sebuah oboe modern dengan buluh Lorée, Paris. Hustvedt/Creative Commons Oboe, disebut hautbois sebelum 1770 berarti "kayu keras atau tinggi" dalam bahasa Prancis, ditemukan pada abad ke-17 oleh musisi Prancis Jean Hotteterre dan Michel Danican Philidor. Oboe adalah instrumen kayu buluh ganda. Itu adalah instrumen melodi utama di band militer awal sampai digantikan oleh klarinet. Oboe berevolusi dari shawm, instrumen buluh ganda yang kemungkinan besar berasal dari wilayah Mediterania timur. Ocarina Ocarina kamar ganda Asia. Area publik Ocarina keramik adalah alat musik tiup yang merupakan jenis seruling kapal, berasal dari alat musik tiup kuno. Penemu Italia Giuseppe Donati mengembangkan ocarina 10 lubang modern pada tahun 1853. Ada variasi, tetapi ocarina yang khas adalah ruang tertutup dengan empat hingga 12 lubang jari dan corong yang menonjol dari badan instrumen. Ocarinas secara tradisional dibuat dari tanah liat atau keramik, tetapi bahan lain juga digunakan—seperti plastik, kayu, kaca, logam, atau tulang. Piano Richa Sharma / EyeEm/Getty Images Piano adalah instrumen senar akustik yang ditemukan sekitar tahun 1700, kemungkinan besar oleh Bartolomeo Cristofori dari Padua, Italia. Hal ini dimainkan dengan menggunakan jari pada keyboard, menyebabkan palu di dalam tubuh piano untuk memukul senar. Kata Italia piano adalah bentuk singkat dari kata Italia pianoforte, yang masing-masing berarti "lembut" dan "keras". Pendahulunya adalah harpsichord. Sintesis Awal Multimonica karya Harald Bode 1940 dan Georges Jenny Ondioline Area publik Hugh Le Caine, fisikawan, komposer, dan pembuat instrumen Kanada, membangun synthesizer musik yang dikontrol tegangan pertama di dunia pada tahun 1945, yang disebut Electronic Sackbut. Pemain menggunakan tangan kiri untuk memodifikasi suara sementara tangan kanan digunakan untuk memainkan keyboard. Selama masa hidupnya, Le Caine merancang 22 alat musik, termasuk keyboard yang sensitif terhadap sentuhan dan tape recorder multitrack berkecepatan variabel. Saksofon Mary Smyth/Getty Images Saksofon, juga disebut saksofon, termasuk dalam keluarga alat musik tiup kayu. Biasanya terbuat dari kuningan dan dimainkan dengan corong buluh kayu tunggal, mirip dengan klarinet. Seperti klarinet, saksofon memiliki lubang pada instrumen yang dioperasikan pemain menggunakan sistem tuas kunci. Ketika musisi menekan sebuah tombol, pad akan menutupi atau mengangkat sebuah lubang, sehingga menurunkan atau menaikkan nada. Saksofon ditemukan oleh Adolphe Sax dari Belgia dan dipamerkan ke dunia untuk pertama kalinya di Pameran Brussel tahun 1841. Trombon Thai Yuan Lim / EyeEm/Getty Images Trombon milik keluarga instrumen kuningan. Seperti semua instrumen kuningan, suara dihasilkan ketika bibir bergetar pemain menyebabkan kolom udara di dalam instrumen bergetar. Trombon menggunakan mekanisme geser teleskopik yang memvariasikan panjang instrumen untuk mengubah nada. Kata "trombon" berasal dari bahasa Italia tromba , yang berarti "terompet," dan akhiran Italia -satu , yang berarti "besar." Oleh karena itu, nama instrumennya berarti "terompet besar". Dalam bahasa Inggris, instrumen itu disebut "sackbut." Itu membuat penampilan awalnya pada abad ke-15. Terompet Nigel Pavitt/Getty Images Instrumen seperti terompet secara historis telah digunakan sebagai perangkat sinyal dalam pertempuran atau berburu, dengan contoh-contoh yang berasal dari setidaknya 1500 SM, menggunakan tanduk binatang atau cangkang keong. Terompet katup modern telah berkembang lebih dari instrumen lain yang masih digunakan. Terompet adalah alat musik tiup yang baru dikenal sebagai alat musik pada akhir abad ke-14 atau awal abad ke-15. Ayah Mozart, Leopold, dan saudara laki-laki Haydn, Michael, menulis konser khusus untuk terompet pada paruh kedua abad ke-18. Tuban Tuba dengan empat katup putar. Area publik Tuba adalah alat musik terbesar dan bernada terendah dalam keluarga kuningan. Seperti semua instrumen kuningan, suara dihasilkan dengan menggerakkan udara melewati bibir, menyebabkannya bergetar menjadi corong besar yang ditangkupkan. Tuba modern berutang keberadaannya pada paten bersama katup pada tahun 1818 oleh dua orang Jerman Friedrich Blühmel dan Heinrich Stölzel. - Musik telah menjadi bagian dalam kehidupan manusia. Terkadang musik digunakan untuk menghibur diri, namun tak jarang pula dipakai dalam keperluan religius. Menurut Adjie Esa Poetra dalam buku 1001 Jurus Mudah Menyanyi 2006, musik adalah kesenian yang bersumber dari musik adalah ekspresi perasaan yang dikeluarkan secara teratur dalam bentuk bunyi. Pada dasarnya, musik dibangun oleh nada, amplitudo, timbre, serta unsur waktu. Fungsi utama musik dalam kehidupan masyarakat adalah menghibur manusia. Sebab memang pada awalnya, seni ini digunakan sebagai media penghibur. Adapun fungsi ini berarti musik digunakan manusia untuk menghilangkan kejenuhan, sarana rekreasi, dan ajang pertemuan dengan warga lainnya. Tidak hanya bagi para pendengar, tapi juga bagi itu, fungsi utama musik dalam kehidupan masyarakat adalah menjadi sarana ekspresi diri. Maksudnya musik dijadikan sarana untuk mengungkapkan pemikiran, perasaan, gagasan, cita-cita, maupun potensi diri yang dimilikinya. Baca juga Pertunjukan Musik Pengertian dan Bentuk Penyajian Musik Berikut beberapa fungsi musik dalam kehidupan masyarakat Fungsi ritual atau religius Dikutip dari buku Seni Musik Tradisi Nusantara 2020 karangan Ketut Wisnawa, musik, khususnya tradisional, bisa digunakan sebagai pelengkap kegiatan agama serta kenegaraan. Contohnya upacara perkawinan, kelahiran, dan kematian. Pada beberapa daerah, musik yang dihasilkan oleh instrumen atau alat tertentu diyakini memiliki kekuatan magis.

musik pertama kali digunakan sebagai kegiatan